W drugim dniu festiwalu organizatorzy zapraszają na muzyczny spektakl teatru dokumentalnego oparty na osobistych przeżyciach twórców oraz wieczór literacko-muzyczny.
Nie tylko Przemyk
„Nie tylko Przemyk”
Historie (nie)opowiedziane
To jedna z wielu historii (nie)opowiedzianych, która nie zasługuje na zapomnienie. Spektakl przypomina mało utrwalony w pamięci zbiorowej udział i sojusz studentów oraz robotników w stanie wojennym w grudniu 1981 r. w Stoczni Gdańskiej. Poprzez losy bohatera zahacza też o historię Grzegorza Przemyka, ale koncentruje się na tym, o czym film „Żeby nie było śladów” nie wspomina w ogóle – ukazuje Przemyka jako młodego poetę, przez co jego śmierć i tragedia rodzinna (matka, Barbara Sadowska, też była poetką, zmarła trzy lata po śmierci syna, dwa lata po śmierci bł. ks. Jerzego Popiełuszki) uzyskuje dodatkowy wymiar.
Gdańsk, Grudzień ’81, stan wojenny. Po odśpiewaniu hymnu narodowego na apelu w Auli Humanistycznej Uniwersytetu Gdańskiego część pracowników i studentów, mimo ostrzeżeń i apelu rektora Roberta Głębockiego, postanawia wesprzeć strajkujących stoczniowców. Spektakl opowiada o tym, co było dalej, o losach młodych ludzi, którzy ryzykowali życie, jako ostatnie, jak do tej pory, pokolenie wystawione na taką próbę. Kolumbowie. Rocznik 60?Spektakl wzbogacony świadectwami uczestników wydarzeń niesie ze sobą mocny ładunek emocjonalny i zadaje pytania o potrzebę i cenę poświęcenia w obronie wartości. To bardzo muzyczne (m.in. piosenki na żywo), bardzo dźwiękowe (m.in. dźwiękowe przedstawienie ataku na Stocznię), interaktywne spotkanie. Nowoczesne ujęcie pozwoli przybliżyć dzisiejszej publiczności temat zbyt mało rozpowszechniony w zbiorowej pamięci.
Scenariusz i reżyseria: Piotr Wyszomirski
Muzyka: Krzysztof Wojciechowski
Dźwięk: Jacek Puchalski
Głos z offu: Dawid Podgórski
Scenografia i kostiumy: Magdalena Olszewska
Projekt plakatu: Jacek „Jacx” Staniszewski
Wykonawcy: Monika Łącz, Marcin Kryża.
Czas trwania: ok. 70 min.
Produkcja: Fundacja Pomysłodalnia
Monika Łącz
Aktorka, pedagog, animator twórczy, scenarzystka i reżyserka spektakli dziecięcych i młodzieżowych. Założycielka działającego w Gdańsku w latach 2014-2020 Salonu Kultury Teatrinium Vera. Absolwentka Wydziału Pedagogiki przy WSIiU w Łodzi i Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka przy Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Pochodzi z Łodzi, mieszka i pracuje w Gdańsku. Prywatnie żona i matka trzech córek. Inspiracje twórcze czerpie z ludzkich historii zapisanych w życiu, literaturze, filmie i teatrze, z obrazów, wydarzeń i podróży. Lubi Włochy, dobrą kuchnię, taniec i muzykę, a największym sukcesem w jej życiu jest rodzina.
Marcin Kryża
Ukończył szkołę muzyczną I stopnia w Redzie w klasie fortepianu oraz szkołę muzyczną II st. im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni w klasie śpiewu. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2021 r. jest wokalistą power metalowego zespołu Wishfulland. Jest założycielem projektu power metalowego Smocza Grota.
Poniżej piosenka ze spektaklu Śpiewający Aktorzy na X-lecie Fundacji Pomysłodalnia: Marcin Kryża
Jacek Puchalski (dźwięk, specjalne efekty dźwiękowe)
Absolwent wydziału Inżynierii Dźwięku Politechniki Gdańskiej (1982). Od ponad 37 lat pracuje w Radiu Gdańsk. Jest reżyserem dźwięku i Głównym Producentem. Nagrywa płyty (jazz, klasyka, folklor i wiele innych stylów muzycznych ponad 100 płyt CD), realizuje koncerty, dokumenty, reportaże i słuchowiska wciąż pasjonując się pracą z aktorami, z dźwiękiem, jego estetyką i przekazem. Realizacja słuchowisk gdańskich twórców m.in. „Wyjazd” Pawła Huelle (wyróżnienie na festiwalu Słuchowisk PR Rzeszów 2000) , ”Wróżby kumaka” Guntera Grassa ( wyróżnienie na festiwalu Dwa Teatry – Sopot 2001), „Dante” Andrzeja Piszczatowskiego (nagroda za realizację dźwięku na festiwalu Teatru PR i TV – Sopot 2002 ),”Jubileusz” Andrzeja Piszczatowskiego i „Melisa” Daniela Odiji (obydwa wyróżnione na festiwalu Dwa Teatry – Sopot 2003. Wyróżnienia w latach 2005-2007, 2012, 2013. W 2015 r. Nagroda Przewodniczącego KRRiT dla Twórców najlepszego słuchowiska dla dzieci i młodzieży „Tam gdzie mieszka cisza”. Jest laureatem „Skry Ormuzdowej 2016” za propagowanie kultury kaszubskiej i pomorskiej. W 2018 r. nagroda publiczności oraz nagroda im. Krzysztofa Zalewskiego za słuchowisko „Kuferek” Wojciecha Fułka. W 2021 r. nagroda im. Ireny i Tadeusza Byrskich za realizację akustyczną słuchowiska „Ostry dyżur” na festiwalu Dwa Teatry – Zamość 2021.
Krzysztof Wojciechowski (muzyka)
Absolwent Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni (2008). Solista Teatru, w zespole od 2008 r. Występował w następujących spektaklach Teatru Muzycznego w Gdyni (wybrane): „Piotruś Pan” – Bębniarz, reż. J. Józefowicz (2016), „Ghost” – Sam, Carl, reż. T. Dutkiewicz (2015), „Zły” – Zły – Henryk Nowak, reż. W. Kościelniak (2015), „Avenue Q” – Żaczek Przyjemniaczek, reż. M. Miklasz (2014), „Przygody Sindbada Żeglarza” – Diabeł Morski, reż. J. Kilian (2014), „Tuwim dla dorosłych”, reż. J.J. Połoński (2013), „Chłopi” – Kowal, reż. W. Kościelniak (2013), „Shrek” – Osioł, reż. M. Korwin (2011), „Grease” – Kenicke, Anioł, reż. M. Korwin (2011), „Lalka” – Subiekt Klejn, reż. W. Kościelniak (2010), „Spamalot” – Patsy, reż. M. Korwin (2010), „Skrzypek na dachu” – Perczyk, reż. J. Gruza (2008).
Magdalena Olszewska (scenografia, kostiumy)
Humanistka, dziennikarka, recenzentka, animatorka kultury, producentka. Autorka scenariuszy do spektakli chóru kobiet Chórraa („Perfumeria Lady Makbet”, „Wszystkie kobiety Williama”, „Osiem scen z życia kobiety”), reżyserka i autorka scenariuszy do spektakli „Baczyński. Apokalipsa”, „Mała Oj-czy-zna”, „Perła”, współautorka scenariuszy do spektakli: „This is not a love song, czyli miłość ci wszystko wypaczy”, „Bronisław Piłsudski Was Here. Musical na wałki”, autorka piosenek m.in. do spektakli, „Naszej bajki”, „Kaszubski kosmos”. Producentka koncertów charytatywnych, w tym siedmiu edycji „Śpiewających aktorów”, koncertu „Dziękujemy” dla pracowników opieki zdrowotnej woj. pomorskiego. Dziennikarka „Gazety Świętojańskiej”, redaktorka naczelna „Pomorza Kultury”, stypendystka kulturalnego stypendium marszałka woj. pom., prezeska Fundacji Pomysłodalnia.
Piotr Wyszomirski (scenariusz i reżyseria)
Prosument kultury, scenarzysta i reżyser filmów krótkometrażowych, spektakli teatralnych i widowisk muzycznych wystawianych i nagradzanych na w kraju i za granicą (m.in. „This is not a love song, czyli miłość ci wszystko wypaczy”, „Być jak Charlie Chaplin”, „Pamiętajcie o wulkanach”, „Odlot. Szopka pomorska za 2015 rok”, „Prawdziwa historia śmiechu”, „Ostatnia wieczerza”, „Slavery still exists”, „Szybki Kabaret Miejski: Peron”, „Oczyszczony”, „Bigbit”, „Nasza bajka”, „Bronisław Piłsudski Was Here. Musical na wałki”, „Kaszubski kosmos”, „Nie tylko Przemyk”).
Moje manowce
Wieczór literacko-muzyczny
Dorota Górczyńska-Bacik
Urodziła się w 1980 r. w Olkuszu. Poetka, aktorka, malarka, scenarzystka i autorka tekstów piosenek. Przez ponad 20 lat przebywała w Wielkiej Brytanii, gdzie była założycielką i reżyserką Teatru Katharsis. Jako malarka i członkini Berkhamsted Art Society w Wielkiej Brytanii przez lata prezentowała swoje obrazy na licznych wystawach. Jej obrazy stanowią ilustrację wielu okładek książek i płyt. Jest laureatką konkursów poetyckich i recytatorskich. Obecnie jej prace można oglądać na Międzynarodowej wystawie malarstwa w Galerii Dziesiątka u Roberta Tondery. Należy do Związku Pisarzy Polskich na Obczyźnie, jak i do Stowarzyszenia Artystów KaMPe w Londynie; uczestniczka projektu poetycko-muzycznego Remi&Falko, interpretatorka poezji. Występowała na deskach Teatru Syrena działającego przy POSK w Londynie. Wyróżniona nagrodą w Konkursie na Polonijnego Artystę Roku pt. „Kreatorzy uczuć i wyobraźni” 2021/2022, 2022/2023 i 2023/2024 w ramach III i IV i V Międzynarodowego Dnia Edukacji Polonijnej organizowanego przez Polish Academy of Social Sciences and Humanities i Ypsilon kwartalnik literacko-artystyczny. Odznaczona Medalem oGródka PoEzji Londyn im. Barbary Jurkowskiej-Nawrockiej. Jej wiersze ukazały się drukiem w autorskich tomikach, które również zilustrowała: „Moje manowce” (2017), „114 Decybeli Ciszy” (2018), „Grafika Myśli (2020) i „Nie-Dopasowana” (2023) oraz w licznych antologiach krajowych i zagranicznych. Publikuje w czasopismach polskojęzycznych wydawanych na Wyspach Brytyjskich, w Kanadzie w magazynie Panorama Kwartalniku Polonii Montrealskiej jak i w Internecie. Od 2024 mieszka w Polsce.
Remi (Remigiusz Juśkiewicz)
Muzyk, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista i wokalista, od ponad 20 lat mieszkający w Londynie. Od dzieciństwa związany ze środowiskiem scenicznym i estradą. Skończył studia na wydziale Songwritingu, czyli pisania piosenek, w BIMM The British and Irish Modern Music Institute w Londynie oraz studia magisterskie w Kingston University w Londynie na wydziale Produkcji Muzycznej (MMus in Production of Popular Music Course). Remi jest kompozytorem wielu piosenek, które są owocem bliskiej współpracy z poetami w Polsce i na emigracji, głównie z Wielkiej Brytanii. Od trzech lat, z powodzeniem prowadzi w Internecie na żywo, swoją autorską audycję artystyczno-rozrywkową pod nazwą Remiza. Jest laureatem trzeciej nagrody festiwalu piosenki Sanremo Senior 2022 oraz półfinalistą programu telewizyjnego The Voice Senior. Remi Juśkiewicz jest już dobrze znany wśród Polonii brytyjskiej, co dokumentuje audycja przygotowana i wyemitowana przez TVP Polonia.
XI Wileńskie Spotkania Sceny Polskiej: Dorota Górczyńska-Bacik i Remi Juśkiewicz, 114 decybeli ciszy
*****
Organizatorzy VII Międzynarodowego Festiwalu “MonoWschód”:
Polski Teatr „Studio” w Wilnie oraz TVP Wilno, Fundacja „Pomoc Polakom na Wschodzie im. Jan Olszewskiego, Fundacja Pomysłodalnia.
Patronat Honorowy: Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Wilnie
Projekt finansowany przez Ministerstwo Spraw Zagranicznych Rzeczypospolitej Polskiej w konkursie „Polonia i Polacy za granicą 2024 – Wydarzenia i inicjatywy polonijne”.
