Fundacja Pomysłodalnia zaprasza na III Zjazd Unii Teatrów Polskich poza Polską i warsztaty w ramach projektu „Teatr polski poza Polską” realizowanego w partnerstwie z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie i dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wszystkie działania odbywają się podczas VII edycji Festiwalu „MonoWschód” organizowanego przez Polski Teatr „Studio” w Wilnie.
Program:
13 listopada (środa), godz. 12.20-14.55
Miejsce/Partner: Gimnazjum im. Jana Pawła II w Wilnie
Warsztaty z pisania o teatrze. Prowadząca: Magdalena Olszewska
[warsztaty zamknięte]
14 listopada (czwartek), godz. 16.00-21.00
Miejsce: Dom Kultury Polskiej w Wilnie
Warsztaty aktorskie. Prowadząca: Julia Ostaszewska
16 listopada (sobota), godz. 11.00-16.00
Miejsce: Dom Kultury Polskiej w Wilnie
Warsztaty choreograficzne. Prowadząca: Monika Leśko-Mikołajczyk
16 listopada, godz. 12.00-14.00
Miejsce: DKP, siedziba Polskiego Teatru „Studio”
III Zjazd Unii Teatrów Polskich poza Polską
Na warsztaty aktorskie i choreograficzne – wstęp wolny, obowiązują zapisy. Na zgłoszenia i ewentualne pytania czekamy pod adresem mejlowym: [email protected]
*****
Informacja o warsztatach:
Warsztaty krytyczne – Jak pisać o teatrze?
Jak pisać, by ocenić i nie urazić? Relacja czy recenzja? Celem warsztatów będzie rozwijanie umiejętności formułowania wypowiedzi krytycznych, a także praktyczna nauka pisania recenzji (budowa, cele, adresat). Zajęcia mają służyć przygotowaniu do odbioru dzieła artystycznego (research/kwerenda, empatia), wypracowaniu i doskonaleniu warsztatu krytycznego uczestników. Mają być motywacją dla osób biorących udział w warsztatach do systematycznego podejmowania prób w zakresie pisania tekstów krytycznych i wygłaszania samodzielnych opinii w oparciu o rzeczowe argumenty. Sztuką jest przekonać do swoich racji i mieć wpływ na rzeczywistość poddaną merytorycznej analizie.
Warsztaty będą stanowiły punkt wyjścia do poszukiwań własnego języka i stylu pisania.
Uczestnicy warsztatów zostaną zaproszeni do obejrzenia spektaklu i podjęcia próby stworzenia własnego tekstu.
Warsztaty aktorskie – Aktor na scenie – widzę, czuję, jestem
W programie m.in.: etiudy aktorskie, praca nad koncentracją, skupienie na swoim ciele i odczuciach, bycie czujnym na partnera scenicznego. Wsłuchamy się w nasze ciała i zmysły. Pokonamy nasze ograniczenia związane z występowaniem na scenie. W bezpiecznym i zaufanym środowisku będziemy odkrywali siebie i przezwyciężali swoje granice.
Jedną z zasad będzie to, że nikt nie musi robić niczego, czego nie chce. Kolejną – stuprocentowe uszanowanie partnera na scenie, akceptacja i zrozumienie.
1. Ćwiczenia integracyjne – poznanie się, budowanie relacji i zaufania. Dbanie o partnera scenicznego, który staje się ważniejszy od nas samych.
2. Czuć to, czego dotykamy – ćwiczenia ogólne na efektywne wykorzystanie mięśni. Ćwiczenia pobudzające wrażliwość dotykową, odszukujące nowe sposoby ekspresji na scenie, uzewnętrznienia emocji.
3. Słuchać tego, co słyszymy – praca z rytmem, melodią, dźwiękami i hałasami, rytmem oddechowym.
4. Dynamizacja zmysłów – ćwiczenia rezygnujące z wykorzystywania wzroku, by wzmocnić aktywność innych zmysłów i zwiększyć zdolność percepcji świata zewnętrznego.
5. Widzieć to, na co patrzymy – ćwiczenia rozwijające zdolność obserwacji przy użyciu dialogu wizualnego (bez werbalizacji)
Efektem końcowym będzie wspólna etiuda. Gwarantowana świetna zabawa. Sugestia: zalecane jest wygodne ubranie i obuwie niekrępujące ruchów.
Warsztaty choreograficzne – Ruch na scenie
Warsztat dla poszukujących różnych narzędzi do wyrażania siebie czy kreatywnego tworzenia postaci. Przedmiotem zajęć będzie praca nad świadomością ciała, poszukiwanie różnych form ruchu i gestu, które zastąpią słowo. Warsztat odkrywania siebie, swojej siły i subtelności.
Warsztaty obejmują:
– intensywny trening (elementy dynamiki, plastyki ruchu)
– pracę z partnerem i przestrzenią. Zwiększenie świadomości ciała i pracy w grupie
– improwizację twórczą
Efektem końcowym warsztatów będzie etiuda ruchowa w wykonaniu uczestników zajęć. Sugestia: zalecane jest wygodne ubranie i obuwie nieutrudniające ćwiczeń ruchowych
*******
Informacje o prowadzących warsztaty:
Magdalena Olszewska
Humanistka, dziennikarka, recenzentka, animatorka kultury, producentka. Autorka scenariuszy do spektakli chóru kobiet Chórraa („Perfumeria Lady Makbet”, „Wszystkie kobiety Williama”, „Osiem scen z życia kobiety”), reżyserka i autorka scenariuszy do spektakli „Baczyński. Apokalipsa”, „Mała Oj-czy-zna”, „Perła”, współautorka scenariuszy do spektakli: „This is not a love song, czyli miłość ci wszystko wypaczy”, „Bronisław Piłsudski Was Here. Musical na wałki”, autorka piosenek m.in. do spektakli, „Naszej bajki”, „Kaszubski kosmos”. Producentka koncertów charytatywnych, w tym siedmiu edycji „Śpiewających aktorów”, koncertu „Dziękujemy” dla pracowników opieki zdrowotnej woj. pomorskiego. Dziennikarka „Gazety Świętojańskiej”, redaktorka naczelna „Pomorza Kultury”, trzykrotna stypendystka kulturalnego stypendium marszałka woj. pom. Prezeska Fundacji Pomysłodalnia.
Julia Ostaszewska
Aktorka musicalowa po Akademii Muzycznej w Gdańsku Wydział Wokalno-Aktorski na kierunku musical, nauczycielka aktorstwa w „Szkole Talentów VocalDance”, aktorka w Bałtyckim Teatrze Różnorodności.
Monika Leśko-Mikołajczyk
Tancerka, aktorka scen muzycznych, pedagożka i choreografka, reżyserka autorskich spektakli tanecznych, mająca doświadczenie pracy z Wojciechem Misiurą w Teatrze Ekspresji (1998–2000: „Anioły ciemności”, „Kantata”, „Tańce śmierci”, „Pasja”, „Tango”). Jak wielu „ukąszonych” przez Misiurę, musiała założyć swój teatr i tak powstał w roku 2007 Teatr Ruchu Mo-sHe (moszi).
****
Organizator: Fundacja Pomysłodalnia
Partner: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
