Trzy wydarzenia: czarna komedia mistrza absurdu, spektakl dramatyczny i performatywny koncert.
9 listopada (niedziela) Niemcy, Holandia, Polska
9:30-11:00 Debata IV Zjazdu Unii Teatrów Polskich poza Polską / Dom Kultury Polskiej w Wilnie
14:00 Teatr „Gdańska” (Oberhausen, Niemcy), Na pełnym morzu / Centrum Kultury w Nowej Wilejce, czas trwania: 60’
16.00 Buda Staging Performance (Breda, Holandia), Rzecz na dwie kobiety i skrzypce / Wileński Teatr Stary (d. Teatr na Pohulance), czas trwania: 60’
19:00 Córy Słońca, Ideał Człowieka (Poznań, Polska) / Wileński Teatr Stary (d. Teatr na Pohulance), koncert, czas trwania: 60’
Zamknięcie festiwalu
Teatr „Gdańska” (Oberhausen, Niemcy), Na pełnym morzu
Centrum Kultury w Nowej Wilejce, czas trwania: 60’
Tekst: Sławomir Mrożek
Reżyseria: zespół
Oprawa muzyczna: Sławomir Olszamowski
Oświetlenie i zdjęcia: Robert Widera
Obsada: Leonard Paszek, Agnieszka Radola, Dorota Kawka-Grzeschik, Wojtek Motyka, Marian Dudek
Głównymi bohaterami dramatu są trzej rozbitkowie, dryfujący na tratwie na tytułowym pełnym morzu. Odkrywają, że wyczerpały się już całe zapasy żywności, a są bardzo głodni. Postanawiają zatem, że jeden z nich zostanie posiłkiem dla dwóch pozostałych. Naturalnie żaden z nich nie chce zostać zjedzony, dlatego szukają sposobu, jak wyłonić tę osobę. Najpierw rozważają losowanie, ale szybko odrzucają ten pomysł. Potem postanawiają przeprowadzić wybory, poprzedzone wiecowymi przemówieniami każdego z nich. Gdy głosowanie okazuje się być nieważnym (bo choć było tylko trzech głosujących, oddano cztery głosy), dwaj spośród nich próbują wywrzeć moralną i psychologiczną presję na tego trzeciego, aby zgodził się zostać ich posiłkiem.
Teatr „Gdańska”
Powstał w 2017 r. z inicjatywy Czesława Gołębiewskiego, właściciela restauracji „Gdańska” w Oberhausen, która zdobyła sobie miano ambasadora polskiej i niemieckiej kultury w Nadrenii-Północnej Westfalii. Teatr „Gdańska” jest jedynym polonijnym teatrem dramatycznym w Niemczech.
W grudniu 2018 r. odbyła się pierwsza premiera sztuki Ryszarda Latki „Zachciało się wom Kalwaryi” w reżyserii Anny Dembek-Łada. Od momentu premiery w Oberhausen sztukę zagrano już 55 razy, również w innych miastach skupiających Polonię, a także w Polsce na Festiwalu Sztuk Komediowych w Bielsku Podlaskim oraz na Tyskim Festiwalu Teatrów Niezależnych „Andromedon”. W 2024 roku miała miejsce długo przygotowywana kolejna premiera – „Na pełnym morzu” do tekstu Sławomira Mrożka.
Teatr „Gdańska” znajduje się na podwórku restauracji „Gdańska”, na placu Altmarkt w Oberhausen. Wejście na podwórko jest możliwe od strony ulicy Gutenberga 8 lub przez pomieszczenia restauracji. Na dziedzińcu gości witają murale na fasadzie. Teatr posiada widownię z 40 miejscami kinowymi i 10 krzesłami, foyer, bar i garderobę dla artystów. Zaplecze teatralne umożliwia organizację różnorodnych wydarzeń: teatralnych, kinowych, konferencyjnych, seminaryjnych i warsztatowych. Strona Teatru „Gdańska”: gdanska.de
Buda Staging Performance (Breda, Holandia), Rzecz na dwie kobiety i skrzypce
Wileński Teatr Stary (d. Teatr na Pohulance)
Reżyseria i scenariusz: Hanna Grosfeld-Buda
Joanna – Samanta Zwolennik
Alter ego – Ania Szafraniec (skrzypce)
Produkcja: Buda Staging Performance
„Rzecz na dwie kobiety i skrzypce” to spektakl autorski reżyserki Hanny Grosfeld-Budy. Opowiada o zdradliwej roli podświadomości i ukrytych w niej przeżyć. Konfrontacja z nią jest warunkiem prawidłowego funkcjonowania w teraźniejszości. Drogą do akceptacji. Postać Joanny nie potrafi zrzucić z siebie ciężaru krzywd doznanych w przeszłości, jej podświadomość ma nad nią władzę. Czy zdoła się od niej uwolnić? Spektakl porusza też problematykę doznań emigracyjnych, dojmujący ślad, jaki pobyt poza krajem urodzenia pozostawia w życiu emocjonalnym bohaterki. Ważną częścią projektu jest spotkanie i dyskusja z publicznością po spektaklu.
Hanna Grosfeld-Buda
Reżyserka, autorka scenariuszy, organizatorka imprez kulturalnych i polonijnych, producentka, dziennikarka polonijna. Mieszka na stałe i pracuje w Holandii. Z wykształcenia jest reżyserką teatralną i slawistką. Założycielka i prezes Fundacji Buda Staging Performance – fundacji będącej producentem przedstawień teatralnych w języku niderlandzkim i polskim. Reżyserowała m.in. spektakle wg Kafki, Dostojewskiego, Goethego, Szekspira, Strindberga, Branco, Gavrana, Walczaka, Różewicza, Eurypidesa, Mrożka i innych. Oprócz własnych przedstawień fundacja pełni także rolę impresariatu, zapraszając do Holandii spektakle po polsku dla dzieci i dorosłych.
W teatrze fascynuje ją logika analizy, przełożenie słowa na obraz, człowiek w jego egzystencjalnej kondycji zdany na siebie i logikę przebiegu zdarzeń, jego udział w procesach społecznych. Choć nieobce jest jej uznanie „niepojętego” jako sprawcy losów postaci. Jako reżyserka uwielbia sam proces twórczy – to otwieranie „wewnętrznych drzwi” w aktorach, ich zdziwienie samymi sobą, swoje zdziwienie dokładnością konstrukcji dramaturgicznej na premierze. Więcej informacji na: https://budastagingperformance.nl/
Samanta Zwolennik
Aktorka i trenerka, studiowała aktorstwo w AST w Krakowie, Filia we Wrocławiu oraz psychologię na Uniwersytecie Jagiellońskim. Dotychczas występowała w teatrach w Polsce, a także za granicą – w Holandii, Belgii, Niemczech w spektaklu „Emigranci” w reż. Hanny Grosfeld-Buda, współpracując z Fundacją Buda Staging Performance. Tworzy postaci w grach komputerowych techniką motion capture („Dying Light 2”). Na ekranie można zobaczyć ją w „Pierwszej miłości”, „Dzielnicy strachu”, „Na dobre i na złe”. Stworzyła firmę „Sam na Sam” – przestrzeń łączącą aktorstwo i psychologię. Organizuje warsztaty i szkolenia, które pomagają ludziom wracać do siebie i doświadczać samopoznania. Występowała na TEDx w Warszawie.
Anna Szafraniec
Skrzypaczka. Na przestrzeni lat brała udział w wielu występach solowych, kameralnych i orkiestrowych w różnych krajach Europy. Zdobyła uznanie zarówno jako solistka, jak i członkini zespołów, zdobywając nagrody na konkursach w Łomiankach, Bydgoszczy i Kielcach. W 2022 roku ukończyła Koninklijk Conservatorium w Hadze w klasie skrzypiec prof. Theodory Geraets. Od tamtej pory pracuje jako niezależna artystka, występując z renomowanymi orkiestrami, takimi jak Ciconia Consort, Antwerp Symphonic Orchestra oraz Philharmonie Zuid Nederland. Równolegle z działalnością koncertową jest oddaną nauczycielką gry na skrzypcach w programie The Residents, organizowanym przez Residentie Orkest w Hadze.
Córy Słońca, Ideał Człowieka (Poznań, Polska)
Wileński Teatr Stary (d. Teatr na Pohulance), koncert, czas trwania: 60’
Tekst: Maria Pawlikowska-Jasnorzewska
Córy Słońca: Hanka Łubieńska, Marta Wołczecka
Liquidacje: Dorota Popiel
Czas trwania: 60 min.
Wszystko we wszechświecie płynie. Dwie energie pozornie krążące dookoła siebie muszą się spotkać w odpowiednim czasie, żeby wejść w reakcje. Performance „Ideał Człowieka” to śmiała podróż przez emocje na bazie tekstów Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, muzyki eksperymentalnej i analogowej techniki wizualizacji Liquid Light Show.
Rok 2025 został ogłoszony Rokiem Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej przez Senat Rzeczypospolitej Polskiej. Decyzja ta upamiętnia 80. rocznicę śmierci poetki, która przypadała 9 lipca.
Córy Słońca, czyli duet muzyczno- performatywny. Po raz pierwszy zaprezentowały się podczas gali wręczenia Bursztynowych Pierścieni 2020 w Szczecinie. W sierpniu 2021 zostały lauretkami Festiwalu Fama, gdzie otrzymały główną nagrodę TRYTON za najlepszą kreację zbiorową festiwalu, ufundowaną przez Prezydenta Miasta Świnoujścia Janusza Żmurkiewicza.
Córy Słońca w mediach społecznościowych
FB: https://www.facebook.com/coryslonca,
IG: https://www.instagram.com/coryslonca/
Hanka Łubieńska
Absolwentka Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Aktorka Teatru Czwarte Miasto, współpracuje z Fundacją Pomysłodalnia. Występowała m.in. na scenach Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru J. Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim, Teatru Animacji w Poznaniu, Teatru „Mój Teatr” w Poznaniu. Śpiewała w chórkach z wieloma polskimi i zagranicznymi wokalistami, m.in. w radiowej Trójce w studiu im. Agnieszki Osieckiej, w Dwójce Polskiego Radia, Radio Czwórka, WOŚP w TVP 2, podczas koncertów na Przystanku Woodstock, Open’erze, festiwalu Wschód Piękna i na wielu festiwalach reggae. Otwierała 39. galę KSW. Nagrała płytę z zespołem Surtarang, Jafia Namuel, HK+, Yelram. Z powodzeniem realizuje się w różnych projektach muzycznych, teatralnych, a także okołofilmowych w Polsce i za granicą. Dodatkowo zajmuje się współtworzeniem i produkowaniem muzyki do spektakli oraz projektów muzyki elektronicznej (Surtarang, Córy Słońca).
Marta Wołczecka
Ukończyła Szczecińską Akademię Sztuki. Multiinstrumentalistka lubująca się szczególnie w instrumentach strunowych i perkusyjnych. Od niedawna rozkochana w darach XXI wieku poświęca swój czas na zgłębianie tajników tworzenia muzyki elektronicznej. Ogniwo Poznańskich zespołów Gra Sów i PONOCY mających na swoim koncie liczne koncerty, konkursy ukończone tytułem laureata i płyty. Udziela się w projektach muzycznych o zróżnicowanej stylistyce (m.in. Feel Hormones Band, Córy Słońca). Muzyka jest dla niej formą wyrazu i sposobem na podróż w głąb siebie.
Dorota Popiel
Malarka świetlnych obrazów oraz pasjonatka kolorów i organicznych kształtów. Artystycznie współtworzy formację Liquidacje, grupę zajmującą się sztuką Liquid Light Show – analogową techniką wizualizacji, której początki sięgają lat 60, tworzącej żywe poruszające się obrazy świetlne oparte na płynnej, psychodelicznej projekcji. Dorota dodatkowo poszerza swoje obrazy o cymatykę i eksperymentalne podejście do zjawisk i form, które otaczają nas na co dzień. Jej prace możecie obejrzeć tutaj:
IG: www.instagram.com/free.trip.liquid.light
IG: www.instagram.com/liquidacje
Liquidacje
Artyści i artystka światła zajmujący się sztuką Liquid Light Show – analogową techniką wizualizacji, której początki i okres rozwoju sięgają lat 60. Grupa tworzy poruszające się wizje świetlne oparte na płynnej, psychodelicznej projekcji. Dodatkowo poszerzają swoje obrazy o cymatykę i eksperymentalne podejście do zjawisk i form, które otaczają nas na co dzień. Swoimi pokazami uzupełniają koncerty, przedstawienia teatralne, imprezy – zarówno te w budynkach, jak i plenerowe – oraz tworzą instalacje montowane na potrzeby festiwali. Malują od ścian w ich domowych zaciszach po elewacje budynków czy korony drzew. Ich kompozycje odnajdują się w coraz to nowych dziedzinach i formach – zdawać by się mogło, że możliwości są nieograniczone. Starają się dopełniać i podnosić wartość odbieranych elementów koncertu czy spektaklu. W ich twórczości pojawia się pewna przypadkowość i ulotność – nieodłączny element sztuki tworzonej na żywo.
